胶片，不仅是时间的印记，更是一种感受的深刻铭记，近期，在方圆美术馆主办的“第七届毕业歌-2024夏季展”中，00后青年艺术家孙千惠的《Interruption》毕业展惊喜亮相。
第七届毕业歌-2024夏季展主要以“毕业歌”为主题，展览中包括油画、版画、装置、影像等多种形式，通过不同作品的碰撞，体现青年艺术家们的青春风采和对艺术的执着追求与深沉热爱，该展览于7月20日——8月9日在北京市798艺术区方圆艺术空间举行。
孙千惠《Interruption》作品亮相，定格时光链接情感
《Interruption》毕业展是孙千惠21岁时发起的艺术项目，展览主要以胶片摄影、冲洗和印刷三种媒介来记录她一年的生活，一张张定格的照片中，藏着孙千惠在细碎生活中的观察、体验、领悟、感知与表现，当流动的时光以胶片的形式得以固定留存，人的记忆也将随之变得具象化，那些曾经真实存在过的时刻，也将鲜活的存在于凝固的空间里。
在艺术领域，孙千惠还很年轻，但她自身对于艺术的造诣和理解却颇为深刻，她毕业于英属哥伦比亚大学视觉艺术系，横跨中国和加拿大的成长背景，最大程度的拓展了她的艺术视野，从中国传统艺术，新锐艺术，到加拿大的跨文化艺术表现，孙千惠如同一块海绵，不断汲取着不同的艺术思路，并加以融合，最终形成独属于她自己的艺术语言风格。
在点滴日常中不断探索与挑战，提炼时光碎片
在不断成长的过程中，孙千惠对于时间与情感的链接产生了浓厚的兴趣，对于她来说，时光和情感是不可分割的，因为时间的不可追溯，所以我们在某一刻产生的情绪才尤为珍贵，而她，试图去捕捉那些即将消逝的瞬间，并以自己的创作风格，让某一刻成为了“永恒”。
如果人生是一场体验，那么我们在每一刻的感受，都是真实存在的证明，而艺术的表现形式，本就是一种生活态度，在孙千惠的作品中，我们能够看到时间与记忆的脉络，也能够看到她在点滴日常中的探索与挑战，更能看到她在艺术创作中的天分与思索。
孙千惠以独特的创作视角和丰富的艺术手法，将时光碎片充分提炼，让时间与记忆的脉络如同拓印一般停留在具象的物质中，无声的传递着只属于那一个时刻的心绪，虽然照片是以静止的形态展现，大家却可以在其中，窥探到复杂多变的情感和思想，一幅幅作品的链接，也让静止得以重新流动，再度具有力量，引发大家的思考与共鸣。
优秀的青年艺术家，更需要优秀的平台来展示他们的思维与创作，孙千惠《Interruption》毕业展展览进行时，让我们一起跟着孙千惠，让记忆与情感再度接洽，共同重温流动时光的感动和美好。
