「在文字中证道。——唐泪」
大片该当如何定义？
只要观察投资规模、演员阵容和类型、制作这几个要素，就大致可以得出结论。
但大片并不一定是票房的保证。
而一般来讲，大片有这样的特性，也即如果口碑不差，票房就会可观。
当然，这个逻辑不能反推，也就是说，我们不能认为，如果票房不差，那么电影口碑和品质一定就会不错。
在电影史上，烂片高票房的例子，出现过不止一次。
然当一部大片，既没有高票房，又没有好口碑，这种情况，我们就可以将之称作，大片之死。
那么，它们有哪些共性？
先来看看，香港影史上有哪些大片。
双周一成不用讲，昔年成龙崛起之后，绝大多数电影都是全球取景，周润发和吴宇森搭档，费枪火无数，周星驰早期虽以小成本剧情片居多，但独立执导之后，在零零年代的《少林足球》、《功夫》和《长江七号》，都堪称超级大制作。
再看看其他演员。
以投资额度而论，可以按年代分列。
九十年代有《喋血街头》、《辣手神探》、《战神传说》、《新上海滩》、《黑金》、《风云雄霸天下》、《决战紫禁之巅》、《公元2000》和《雷霆战警》、《东京攻略》。
零零年代，则有《蜀山传》、《无间道》、《投名状》、《霍元甲》、《赤壁》、《风云2》、《十月围城》、《未来警察》、《神探狄仁杰》、《全城戒备》。
一零年代迄今，有《关云长》、《寒战》和《富春山居图》、《道士下山》、《寒战2》、《拆弹专家》、《追龙》、《无双》、《扫毒2：天地对决》及《拆弹专家2》、《怒火·重案》、《风再起时》、《扫毒3：人在天涯》。
或有遗漏，但无需一一列举。
但并不是所有投资额度足够的电影，都能符合“大片之死”的定义，真正能谈及这个概念的电影，恰恰应该具备“大爆”基础。
那么，哪些作品可以入列？
个人以为，《蜀山传》、《风云2》、《道士下山》和《风再起时》、《扫毒3：人在天涯》这五部电影，皆可入列。
2001年，徐克拍了《蜀山传》。
启用了郑伊健、古天乐和张柏芝等演员，投资一亿上下，是继《风云雄霸天下》、《中华英雄》之后，与周星驰的《少林足球》几乎同期的一部特效大片。
但票房和口碑，皆一败涂地。
徐克过度注重计算机特效的尝试和磨合。
然台词与剧情都过度“极简”化，进而纵有“虽有百年之交，但也要各奔前程”、“浩然天地，正气长存”等点睛式台词，但并无大用。
整部电影，除了明星的堆砌，也就只剩下了打打杀杀和华丽特效的炫技。
转而并没有建立起来，以还珠楼主的《蜀山剑侠传》为根基的，极尽瑰丽与雄奇的东方式仙神体系，也没有留存下来什么核心记忆点。
短板当然在于剧情。
2009年，寰宇买下版权，开拍《风云2》。
承《风云雄霸天下》之势，郭富城和郑伊健再度携手，整个华语地区，都呈现出一种“皇者降临”之势。
电影公司启用拍惊悚片起家的彭氏兄弟担纲导演重任，召集郭富城、郑伊健、何家劲、谢霆锋、任达华、阿sa、唐嫣等演员，同样投资破亿，主打玄幻视觉。
然除了特效，全面败北。
前作中有什么？
步惊云、聂风、雄霸、孔慈、楚楚、文丑丑、泥菩萨、剑圣，蓝发、皮摟、麒麟臂、抢亲，三分归元气、天霜拳、排云掌和风神腿，天下会、无双城、凌云石窟、火麒麟、后陵及千年冰魄，无论人物、造型还是武功，皆各有亮点。
续作将这些东西，全部抛弃。
步惊云与聂风，似乎全然忘记了过去的武功，只记得一刀、一剑。
这部电影，从剧情、造型到动作设计，全面崩塌，可惜了正在盛年的演员，以及绝好的题材，与不可复现的前作优势。
如今回味，或仅余步惊云被迫与师弟聂风对决时，那个悲不可抑的眼神。
这也是“一切为特效服务”的典型案例。
2015年，陈凯歌拍了一部《道士下山》。
这部电影，或出了两个问题。
一是主角选择不当。
王宝强人气很高，演技也不差，但并不适合这个角色。
他自带喜感，但很难演出那种不动声色的荒诞幽默感，或者说，他拿过往那种闹腾喜剧的风格，来驾驭贯穿整部电影的何安下这个小道士角色，出现了不适应和偏差。
且整个表演看来，人物缺少一种成长和变化。
二则是欲显高深，适得其反。
尤其是关于“猿击术”的论述，听起来高深莫测，什么“雷鸣闪电”、“青草拔节”，但始终让人感觉言不及义。
电影毕竟不是小说，将语言影像化，以视听和叙事艺术，去闯入观众心海，才是正确做法。
此外分段式叙事，也令电影有点各自为战的不协调感觉。
但这部电影的基本面其实并不差。
可称一句功败垂成。
2023年，滞压五年的电影《风再起时》上映。
电影上映之前，翁子光接受访谈，言之凿凿，要拍一部不被投资方控制的史诗大片。
翁子光的编剧能力毋庸置疑，这也是他引以为傲的部分。
但经过删减选择之后，电影从一开始以磊乐为核心的枭雄传记，变成了人生赢家南江的秀场，进而令很多故事，都变得无趣了起来。
比如磊乐的求婚，先是秀他在警察学校里跟洋人学来的踢踏舞，后来更是和蔡真一起跳过四季。
郭富城当然是舞王。
但在这部电影里，这些舞蹈拍得既不好看，也不浪漫，更对剧情丝毫无补。
此外将磊乐一统黑白两道的豪情与霸气，大笔一挥，变成了其妻蔡真和手下南江的私下行事，好好一个大男主，变成了吃软饭的小白脸。
更可笑的是那场打麻将的戏。
似乎是要体现大佬气场，但说真的，除了鸡场小肚，啥也不剩。
而另有一些场景，又拍得跟黑道巨擘没什么两样，比如那句“我要百分百的破案率”，又比如围堵严洪的一场戏，那个持枪投影的身姿，确实枭雄气十足。
然而，这些东西，恰恰与前述的设计出现了冲突。
也似乎可以看出来，导演在整个电影的编剧、摄制和剪辑过程中的摇摆不定和错误选择。
故而，大男主的故事支离破碎、互相矛盾，第二男主的故事倒是足够完整也有亮点，可惜根本撑不起，那个只手遮天的大时代。
谁之过？
至于《扫毒3：人在天涯》。
这根本就是一种投资、阵容和故事的浪费。
这几年，邱礼涛一路追求斥巨资搭建实景，然后一爆了之的路线，似乎是一条明路，也在此前的《扫毒2：天地对决》和《拆弹专家2》中得到了验证。
一路炸、炸、炸，确实炸出了一片天地。
所以这一次，寰宇甚至将编剧权力一并交给了他，恰如昔年信任彭氏兄弟一样。
可惜，又是一次错付。
故事和人物，都需要有逻辑的支撑，卧底的处境、毒枭的心态与行事、警察该怎么恪守职责，这些东西，都一定有一个“基本律”在界定其边界。
而人性，永远是这类电影的底牌。
昔年那部《扫毒》，其实远没有到零瑕疵的程度，但口碑的得来，就与电影浓墨重彩地描绘了情义两难这个主题有关，我们看得见剧中人物的纠结、困境与难以释怀，进而就被触动，甚至因之，就原谅了剧情上的微瑕。
但这部《扫毒3：人在天涯》，可谓四大皆空。
炸得越狠，电影就越是空落。
华丽与空洞。
这是它们的不二特性。
所谓华丽，是指诸如《蜀山传》和《风云2》的特效，《道士下山》的画面质感，《风再起时》的时代考究，以及《扫毒3：人在天涯》的激烈枪火与飞机、大炮。
空洞则来自剧情与叙事能力的弱化，甚至是缺乏。
这其实就是电影的秘密。
一个好的故事，与故事匹配的质感与视听，叙事和表演的加成，就将能成就一部好电影。
